Fils RSS    [VERSION PDF]      Par Caroline Bruens | le 2023-12-09

MANIFESTE #5-2 L'exploration de ces trois concepts

 J'ai illustré mon propos en vous suggérant des liens hypertexte dans le respect des droits d'auteurs... budget oblige ! lol

Comment pensez-vous que l'exploration de ces concepts pourrait influencer votre propre pratique artistique ou votre perception de votre art contemporain?

Envisageons un monde artistique où le vide, le rien et le néant apparaitraient comme des terrains fertiles pour l'innovation et la réflexion profonde, ouvrant de nouvelles voies pour l'expression artistique. Il faudrait que ce monde présente des expositions où l'art n’est pas seulement une œuvre de contemplation esthétique, mais aussi un sujet de réflexion philosophique et de découverte personnelle, où chaque « regardeur » repart avec une compréhension plus profonde de l'art et de lui-même.

Une odyssée artistique

Dans le monde effervescent de l'art, où les couleurs, les formes et les textures règnent en maîtres, il existe un territoire moins exploré, mais tout aussi captivant: le domaine du vide, du rien et du néant. Ces concepts, souvent perçus comme des absences ou des manques, sont en réalité des toiles de fond sur lesquelles se déploie l'immensité de la créativité humaine.

Je suis allée plus avant dans ma réflexion : Le vide, dans sa simplicité apparente, est un espace de possibilités infinies. Il n'est pas un néant, mais un réservoir de sens en attente d'expression. Dans la tradition de l'art minimaliste, le vide est une invitation à la contemplation, un miroir reflétant les nuances subtiles de nos perceptions et émotions. Il nous rappelle que dans la simplicité réside une profondeur inattendue, un univers où chaque détail compte. Ma réflexion m’amène à penser que la plupart d’entre nous ont peur du vide. 

Le rien, quant à lui, est une déclaration audacieuse dans le tumulte visuel de notre époque. Il défie nos attentes, nous confrontant à l'absence comme forme d'expression artistique. Dans le rien, nous trouvons un défi à notre compréhension de l'art et de la beauté. C'est une toile vierge qui invite l'observateur à peindre avec les pinceaux de son imagination, à voir au-delà de l'évident, à chercher le sens dans l'insaisissable. Je me demande pourquoi certains artistes arrêtent leur processus créatif sur la toile vierge. Peut-être que des textes et des réflexions que celles-ci n’auraient pas lieu sans cela.

Le néant, le plus énigmatique des trois, est une exploration de l'inconnu. Il est l'expression de l'inexprimable, un voyage dans les profondeurs de l'inconscient. Dans le néant, l'artiste et le spectateur se rencontrent dans un dialogue silencieux, une quête commune de compréhension et de signification. Le néant est un rappel que, dans l'absence, réside une présence, une force qui défie les limites de notre réalité. Ma méditation quotidienne m’amène dans cet univers où j’y retrouve la paix et l’inspiration. Est-ce bien le néant ? En tant qu'experte-conseil en art, de PDG de l’Académie, d’autrice, d’éditrice, d’informaticienne et de bien d’autres choses encore lol; je vois dans ces concepts non seulement des thèmes artistiques, mais aussi des métaphores pour notre époque. Ils nous invitent à repenser notre rapport à l'art, à la technologie et à la société. Dans un monde saturé d'images et d'informations, le vide, le rien et le néant nous offrent un espace pour respirer, réfléchir et redécouvrir notre capacité à ressentir et à imaginer.

Mon texte est une célébration de ces espaces non remplis, j'y entend une musique ponctuée de silences entre les notes, de ces pages blanches dans le livre de notre histoire culturelle. Ils sont les gardiens de notre créativité, les catalyseurs de notre imagination et les témoins silencieux de notre quête incessante de beauté et de sens. Rien de mieux que l’exemple pour mieux comprendre certains concepts, car leur importance, que ce soit en sculpture ou en peinture, est fondamentale. Ces éléments jouent un rôle crucial dans la composition, l'équilibre et la signification des œuvres.

Voici des exemples pour illustrer leur importance :

Prenons l'exemple des sculptures de Henry Moore dont on souligne la fécondité. Des œuvres célèbres pour leurs formes organiques percées de vides. Ces espaces vides ne sont pas simplement des absences ; ils créent un jeu de lumière et d'ombre, de plein et de vide, qui donne vie à la sculpture. Le vide devient une partie intégrante de l'œuvre, invitant le spectateur à explorer non seulement la forme, mais aussi l'espace qu'elle encadre. 

Dans l'art moderne, pensez à une sculpture comme "Cloud Gate" d'Anish Kapoor à Chicago. Sa surface réfléchissante et sa forme unique créent un dialogue entre l'œuvre et son environnement, où le vide autour de la sculpture et les réflexions qu'elle engendre sont aussi importants que l'objet lui-même.