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Fils RSS    [VERSION PDF] | le 2010-03-08 @ 11:57:31

Publié par:
Caroline Bruens

Les artistes peintres de l'AAPARS de retour aux Promenades St-Bruno - AIBAQ

L'ACADÉMIE SERA, UNE FOIS ENCORE, TRÈS BIEN REPRÉSENTÉE PAR SES ARTISTES-MEMBRES PRÉSENTS À CET ÉVÉNEMENT.

COMMUNIQUÉ DE PRESSE POUR DIFFUSION IMMÉDIATE

Les artistes-peintres de l’AAPARS de retour aux Promenades St-Bruno, voyez ci-près plus de détails sur nos membres participants. COUR CENTRALE Fernand Brunelle,  François Gagnon, Ginette Lambert, Ginette Pelletier, Johanne Tessier.  COUR ZELLERS Caroline Cloutier, Folgueras Anne-Marie.

Pour le plaisir de tous les amateurs d’art, Les Promenades Saint-Bruno  accueilleront à nouveau les membres de l’Association des Artistes Peintres Affiliés de la Rive-Sud les 13 et 14 mars prochains. L’exposition sera ouverte au public le samedi, de 9 h à 17 h et le dimanche, de 10 h à 17 h à deux endroits différents, soit dans la cour centrale et la cour Zellers.

Cette exposition est une occasion privilégiée de rencontrer une cinquantaine d’artistes peintres, d’échanger avec eux sur leur passion pour l’art et d’en profiter pour faire le plein de couleurs. Quelques artistes sauront également ajouter au charme en peignant sur place. Les œuvres présentées, toutes originales et de tous styles, de techniques et médiums très variés, sauront sûrement plaire à plus d’un.

Venez encourager et apprécier le talent de chez-nous. Vous repartirez peut-être avec un coup de cœur peint par un artiste d’ici!

Des tirages d'une valeur de 100 $ applicables sur l’achat d’une œuvre au choix des gagnants auront lieu à la fin de l’exposition. Bienvenue à tous!

Pour informations : Madame Lorraine Arsenault, 450-461-0114

Site web : www.aapars.com

Source :  Claudette St-Germain

Directrice Publicité et Communications

stgermainjpc@videotron.ca

Fernand Brunelle

Récipiendaire du Prix «Ambassadeur Provincial» lors du Gala Academia XXI 2009, tenu au Musée des beaux-arts de Montréal, M. Brunelle a plusieurs expositions à son actif.

Artiste-peintre autodidacte, il débute avec le matériel le plus élémentaire, plus tard i'artiste explore la photo pour les paysages et quelque fois il les reproduit sur une toile et il en tire des tableaux figuratifs. Un jour, dans une exposition il fait une rencontre qui va l'amener vers d'autres horizons. «J'ai rencontré une professeur retraité de l'Univesité avec qui je suis devenu assez proche elle me disait : un jour tu vas glisser vers l'abstrait». Il y a de cela plusieurs années et c'est ce qui arriva et je suis content de cela car je suis plus confortable avec l'abstrait que le fiquratif .»
 

François Gagnon

« François Gagnon est né à Montréal à l’automne 1946.  Il étudie notamment à l’École des Arts appliqués, à l’École du Musée des Beaux-Arts et au CGEP Ahuntsic.  Il a toujours poursuivi sa formation dans le domaine des arts par le biais de cours de sérigraphie, de portrait, de photographie et des ateliers de modèle vivant.  Il quitte une longue carrière de graphiste et se consacre totalement à la  peinture.» Voir les oeuvres originales de François Gagnon... cela doit faire partie de vos projets printaniers.
 

 Ginette Lambert

« Inconsciemment je cheminais vers une autre forme de création dont le matériau de prédilection est l'aquarelle.  Ce fut un coup de foudre, une chose irrésistible dont je ne saurais me passer. Depuis je n'ai de cesse de m'améliorer via les nombreuses formations suivies et celles en cours. Travailler avec des papiers lisses , beaucoup d'eau , sentir bouger les pigments, respecter le cycle de l'eau, savoir lâcher prise pour en obtenir des atmosphères animées, voilà le défi que je me lance le plus souvent possible car cela me comble de bonheur. »
 

 Ginette Pelletier ( Pelgin )

«Créer à partir d'éléments visuels et découvrir de nouvelles façons de faire. Expérimenter des techniques au fil du temps. Parfaire ma formation en prenant des cours avec des artistes qui sont en recherche.

 Se laisser fasciner par les découvertes dans l'imaginaire.
Au coeur de la matière et de la vie, les idées s'éclatent et s'allument sur la toile de leurs mille et un feux intérieurs.»

 
 
« Peintre québécoise autodidacte, Johanne Tessier utilise des techniques mixtes avec spontanéité et audace pour créer des oeuvres avec beaucoup de texture et de volume. Ses thèmes varient entre le monde végétal, animal et fantastique. »
 
 

«Avant même d’avoir donné un premier coup de pinceau sur une toile, j’ai la certitude qu’un talent en art abstrait se cache au fond de moi.  J’ai appris à aimer l’art intuitif et franc.  Je n’aime pas lorsqu’il est planifié, calculé, technique, mesuré ou trop réfléchi.Je préfère donc le geste libre, je me laisse donc guider par la pureté toute simple des émotions, des impressions et des sentiments.  C’est d’eux que naît mon inspiration ; jamais de la réalité immobile d’une image.»

 

Anne-Marie Folgueras

«On dit qu’une image vaut mille mots.  Et bien, moi je dis qu’une image vaut aussi une infinité d’émotions.  L’émotion des gens qui la crée, l’émotion des gens qui la regarde à travers ses propres yeux, son état d’esprit. Ma démarche artistique est simple et imprévisible.  Mes inspirations émergent autant de jours que de nuits, basées sur mes souvenirs, mes rêves, la nature et les gens qui m’entourent.  Ces dernières sont par la suite tintées de mes états d âme et des émotions qui m’habitent au moment de la création.»

 

Consultez la liste des artistes exposants et cliquez sur les liens hypertextes pour découvrir nos artistes-membres participant à cet événement.

COUR CENTRALE

Béland Nicole, Brunelle Fernand, Duchesne Fernand, Gagnon François, Gélinas Anne, Godin Louise,  Lacroix  Rémi, Lambert Ginette, Landry Jacques, Lavoie Raymond, Lysight Pauline, Pelletier Ginette, Prince Hughette, Racicot Gaétane, Robert Maurice, Roy Ginette, St-Hilaire Fern, Tellier Josée, Tessier Johanne, Tremblay Danielle

 COUR ZELLERS

Arsenault Lorraine,  Bellemare  Hugo, Ben Haj Mohamed, Blaquière Johanne, Cadorette Micheline, Cloutier Caroline, Deschênes  Françoise, Fiola Stéphanie, Folgueras Anne-Marie, Guillard Hector, Hébert Pelletier  Nicole, Lachance  Pierre,  Lascelle Marcel, Lavigne Suzanne, Leroux Francine, Morin Angèle, Morissette  Yolande, Normand Fannie-Claire, Pano Nathalie,  Plante Marie-Claire.
 


 


 


 

 

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Fils RSS    [VERSION PDF]      Par Caroline et Louis Bruens | le 2010-01-08

Les artistes en arts visuels sont-ils des pourvoyeurs ?

Nous voilà en route pour la deuxième décade du troisième millénaire, après J.-C.  Deux pauvres petits millénaires viennent donc de passer et pourtant, les premiers artistes ont laissé leurs traces dans plusieurs déserts il y de cela déjà 60 000 ans et, plus proche de nous, voire 25 000 à 30 000 ans dans certaines grottes célèbres de France, d’Espagne et d’ailleurs.
 
Nous connaissons actuellement de spectaculaires avancées à des niveaux exponentiels : scientifique, médical, physique, mécanique, technologique, astronomique et j’en passe. «The sky is not… the limit anymore». Nous avançons donc, en ce nouveau siècle, à pas de super-géant dans d’innombrables domaines, mais au plan artistique, où allons-nous? Les arts visuels sont demeurés une partie importante de la vie des sociétés modernes et on ne le répétera jamais assez.  Il semble que de nombreuses personnes ne sont vraiment pas conscientes des retombées financières dues aux artistes. Au niveau des économies mondiales, en ne choisissant que les arts visuels, les rendements financiers annuels atteignent des sommes phénoménales, je parle ici de dizaines et de dizaines de milliards de dollars. La plupart des gouvernements sont-ils vraiment éveillés de l’importance économique des artistes de leur pays?
 
Il est plus que temps que les administrateurs des biens publics apportent une attention particulière aux créateurs en leur accordant les privilèges qui devraient leur être naturellement dus;
Par exemple :
  • La détaxation, à la vente, des œuvres d’art originales certifiées et à l’achat du matériel d’artiste;
  • La stimulation et l’amélioration de la politique d’acquisition d’œuvres d’art originales;
  • L’aide particulière aux artistes professionnels reconnus (aux fins de voyages d’études et d’expositions à l’étranger - pour les artistes de TOUS les genres (figuratif et contemporain);
  • La reconnaissance de leur statut d’ambassadeurs par les organismes gouvernementaux lors d’événements nationaux et internationaux dans leur pays ou à l’étranger. Ces artistes sont le plus souvent d’excellents ambassadeurs, mais trop souvent négligés et insuffisamment reconnus par les édiles dont ce devrait pourtant être une des missions.
  • L’étude de la mise en place d’un registre officiel permettant d’accorder un «droit de suite» aux créateurs;
  • La simplification de la gestion administrative des ateliers d’artiste;
  • Et de nombreux sujets à régler en ce qui concerne les artistes et leur marché, il s’agit simplement, pour ce faire, de s’adresser à des experts en la matière.
 
Rares sont les gouvernements qui accordent suffisamment d’importance aux arts visuels alors que dans chaque nation, les artistes font vivre tant de travailleurs et de gens d’affaires. Il vous suffit de lire mon édito blogue (Un artiste en art visuel rapporte quoi à l'économie du pays ?  ̶  13 avril 2007). Vous comprendrez rapidement que mes dires ne sont nullement exagérés lorsque je parle de milliards grâce aux artistes. Pourtant, il est encore des personnes, dans le marché de l’art, dont les intentions ne sont pas toujours scrupuleuses. Voici une courte anecdote, parmi tant d’autres, que je tiens à vous conter.
 
Il y a quelques années de cela, je rencontrais « un galeriste », donc un marchand de tableaux, qui lors de notre conversation sur le sujet des difficultés financières de nombreux peintres, me disait très sérieusement : « Monsieur Bruens, avez-vous déjà réfléchi aux difficultés que les artistes pourraient rencontrer s’il n’y avait pas de galeries d’art? En réponse, je lui ai demandé si les artistes-peintres et les sculpteurs n’existaient plus, dans quel commerce se serait-il lancé? Après une minute de réflexion, c’est très sérieusement qu’il m’a dit : «J’aurais probablement ouvert un dépanneur».
 
À ce moment-là, ce monsieur avait tout au plus un an d’expérience dans le marché de l’art. Il considérait vraiment les artistes uniquement comme des faiseurs d’images à vendre. Six mois après notre conversation, il fermait boutique.
Voilà un exemple, et j’en ai connu d’autres, du manque de respect dû à l’ignorance de ce que représente véritablement un artiste pour notre société.
 
En conclusion, je crois vraiment que les marchands d’art devraient considérer les artistes qu’ils représentent comme des associés, car, et je me répète, sans les artistes il n’y aurait pas de marchands d’art.
Il existe encore trop de boutiques à tableaux ordinaires dont les propriétaires usent d’une supposée importance pour offrir à des artistes, encore jeunes dans le métier, des pourcentages ridicules à la vente de leurs œuvres qu’ils ont pris en consignation pourtant. Heureusement, je connais aussi des galeristes dont le professionnalisme ne peut être remis en cause et dont j’ai pu, au cours des cinquante dernières années, apprécier une grande honnêteté, tant vis-à-vis des collectionneurs que des artistes qu’ils représentent.
 
L’année 2010 s’annonce excellente pour le marché de l’art. Il y a plusieurs années déjà, nous avons, Caroline et moi, lancé cette institution : l’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec, dont les portes sont ouvertes à tous les artistes en arts visuels du monde dans le but essentiel de sensibiliser, de provoquer et d’attirer enfin l’attention du plus grand nombre sur les artistes-peintres et les sculpteurs.
 
Nous avons le plaisir de constater que les récessions et crises financières et économiques s’amenuisent, mais, malgré ces dernières années difficiles, il s’est vendu quand même, au Canada pour des millions d’œuvres d’art originales, autant dans les galeries d’art que dans les salles de vente aux enchères. C’est donc dire que de tous les investissements, l’œuvre d’art a résisté aux débandades financières et reste, encore et toujours le meilleur des placements à moyen et long terme.

 

 

... AUTOMNE 2005
 [24-09-2005]

PEINTRES EN HERBE
 [02-09-2005]

Fils RSS    [VERSION PDF]      Par Diane Forest | le 2010-03-03

DIANE FOREST, maître - CHRONIQUES ARTS VISUELS - QUESTIONS PEINTURE - # 12

 

Comme suite aux nombreuses demandes des artistes, nous vous présentons les prochaines chroniques dans un style interactif. Merci de vous identifier. Je me ferai un immense plaisir de répondre à vos questions.

 

3 è année – Chronique Diane Forest - #12

Diane Forest, (MBA / MFA) AIBAQ, SCA, IAF, auteure.  

«Meliora cogito» (J’aspire à l’excellence.)

Serge Nadeau
2010-03-03 @ 17:45:21
J'ai commencé à peindre l'aquarelle sur une toile ordinaire que je vernis lorsque j'ai fini, je voulais savoir si, à ta connaissance, il y avait une contre indication, si le pigment d'aquarelle « tient » comme si c'était du papier? enfin tu vois le genre de questions.

merci de me donner ton avis.

Serge Nadeau

Diane Forest
2010-03-03 @ 17:54:39
Je considère que peindre sur la toile à l’aquarelle apporte à ce médium une lumière extraordinaire, parce que cette surface étant beaucoup moins absorbante que le papier, donc cette surface réfléchit beaucoup plus la lumière et onde de la couleur et apporte plus de brillance et de transparence au pigment....

Malheureusement, sa plus belle qualité apporte à l’œuvre finie son pire défaut, du moins c’est ce que je j’ai expérimenté. C’est sûr que pendant l’exécution de l’œuvre les rehauts en sont grandement facilités, que le jeu de l’eau et des pigments au toucher de la toile est extraordinaire et tellement plaisant. Mais voila c’est la l’origine de son plus grand défaut.

L’Aquarelle sur toile doit absolument être verni pour sa conservation, à moins de l’encadré de façon traditionnelle cet à dire sous verre. L’aquarelle sur toile est tellement fragile une seule petite goûte d’humidité sur l’œuvre finie iras vers la catastrophe et détacheras le pigment de la toile. Donc ça demeure une œuvre difficilement restaurable. Pour ce qui est de sa permanente au temps l’aquarelle sans verni est le plus permanent des médiums, donc pour sa longévité, seuls les polymères contenus dans les vernis serons la source des futurs problèmes de sa permanence.

Moi j’utilise le verni le verni de conservation Golden #7737-x en vaporisateur sur les cartons, papier et pour les toiles dernièrement j’ai utilisé le verni de finition avec polymère Golden #5007710-5 au pinceau.

J'espère que cette réponse sauras répondre à t'est attente.

Bonne peinture, Diane

Serge Nadeau
2010-03-03 @ 18:09:03
Merci Diane, finalement c'est comme peindre sur un papier avec un fini lisse. Merci encore pour ta réponse, toujours très professionnelle. Serge Nadeau

Diane Forest
2010-03-03 @ 18:17:32
Suite sur la toile Frédrix.

Bonjour Serge, peindre sur toile c’est effectivement à peu près comme peindre sur un papier lisse de type hot-press comme sensation, c’est pourquoi j’adore le carton d’illustration. Par contre le hic de la toile c’est qu’elle ne garde pas les traces des pigments utilisés; c’est un peu comme la surface du yupo (que je n’aime pas appeler papier) pas pour la façon d’appliquer les pigments, mais lors du retrait du lavage par exemple. La surface de la toile ne gardera aucune trace des pigments appliqués sauf si on utilise certains pigments-teinture. Par contre, le papier, lui, gardera plus facilement je dirais en mémoire, les traces de sédimentation des pigments parce que le papier est composé d’une multitude de cellules et de molécules liées par encollage, donc l’encollage du papier est une deuxième particularité qui aidera le pigment à coller ou si tu aimes mieux à être emprisonné sur la surface.

Par contre, si tu aimes la surface de la toile je te suggère de mélanger à ton pigment d’aquarelle le liant acrylique polyvalent GAC 100 de Golden, ça augmentera l’adhérence de ton pigment sur n’importe qu’elle surface utilisée, mais, l’inconvénient est que tu n’auras plus une aquarelle 100% pure.

 

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