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MANIFESTE #4 - L'avenir des arts visuels
MANIFESTE #4
Analyse et approfondissement sur l'état actuel et l'avenir des arts visuels
État actuel des arts visuels : Comme vous le voyez tous, la scène actuelle des arts visuels se trouve à un carrefour crucial, caractérisé par des défis et des opportunités. L'un des défis majeurs est la dégénérescence du marché de l'art contemporain. Il est manifeste que le marché est inondé d'œuvres qui semblent souvent manquer de profondeur et d'authenticité. Cette situation complexe peut être attribuée à plusieurs facteurs.
Tout d'abord, il y a une commercialisation excessive de l'art, où la valeur artistique est parfois reléguée au second plan au profit de considérations financières. Les motivations financières peuvent conduire à une production en masse, où la quantité prime sur la qualité. L'art devient ainsi une marchandise, perdant parfois son essence créative et sa capacité à émouvoir.
De plus, il y a une tendance préoccupante à suivre les tendances éphémères. L'art contemporain est parfois dominé par une fascination pour ce qui est à la mode, au détriment de l'expression personnelle et de la recherche artistique authentique. Cette quête de conformité aux tendances peut conduire à une uniformisation de l'art, où les artistes sont poussés à produire des œuvres similaires pour s'inscrire dans la tendance du moment.
L'authenticité artistique est compromise lorsque les œuvres sont créées principalement pour satisfaire les demandes du marché ou suivre des modes passagères. Cela entraîne une perte d'authenticité, où l'originalité et la sincérité sont reléguées au second plan. Les artistes sont parfois contraints de sacrifier leur voix créative pour s'adapter aux attentes du marché.
Suis-je inquiète face à cette réalité ? des inquiétudes légitimes se posent quant à l'avenir des arts visuels. L'une des préoccupations majeures est l'extinction de la profession artistique telle que nous la connaissons. La valorisation des œuvres superficielles et la diminution de l'appréciation pour l'art authentique mettent en péril la survie et la reconnaissance des artistes véritablement engagés et talentueux. Il est essentiel de soutenir ces artistes et de créer des espaces où leur travail peut être pleinement apprécié et valorisé.
De plus, il y a une crainte que la qualité artistique puisse être diluée si la tendance actuelle persiste. L'art a toujours été un moyen puissant d'émouvoir, de questionner et de refléter la complexité de l'expérience humaine. Si l'art devient principalement un produit de consommation ou une imitation des tendances du moment, il perd sa capacité à inspirer et à transcender.
Il est crucial de prendre des mesures pour préserver et revitaliser le monde des arts visuels. Cela pourrait passer par des initiatives communautaires visant à soutenir les artistes, des programmes de subventions pour encourager la créativité authentique, et une éducation artistique solide pour les générations futures. Le renouveau artistique exige un engagement collectif du milieu des arts visuels pour réaffirmer la valeur de l'authenticité, de l'originalité et de la qualité artistique.
En conclusion, nous sommes à un moment charnière pour les arts visuels, confrontés à des défis complexes mais porteurs d'opportunités. L'avenir dépendra de notre capacité à préserver l'essence même de l'art, à soutenir les artistes authentiques et à promouvoir une créativité qui transcende les tendances éphémères. Le renouveau artistique est un appel à l'action collective pour redéfinir et revitaliser le monde de l'art.
Dans ce plaidoyer passionné pour le renouveau artistique, nous sommes confrontés à un moment décisif dans le monde de l'art. Il est temps de revoir en profondeur les fondements qui déterminent la valeur d'une œuvre d'art, et de réaffirmer l'importance de l'authenticité, de la diversité et de la collaboration. Marcel Mussely, peintre de renom et maître de son art, a admirablement partagé ses réflexions sur les défis actuels auxquels fait face l'artiste dans un monde en proie à la commercialisation effrénée. Son engagement envers l'authenticité, ainsi que sa profonde  connexion avec la nature et la tradition, sont des sources d'inspiration et de réflexion cruciales pour notre manifeste. (Manifeste 3)
En tant qu'experte-conseil en art et autrice de ce manifeste, je suis profondément touchée par la contribution de Marcel. Ses mots reflètent une préoccupation partagée par de nombreux artistes qui, dans leur quête d'authenticité, se trouvent souvent à contre-courant des tendances du marché de l'art. Sa démarche artistique, enracinée dans l'authenticité et le respect de la tradition, représente un pilier essentiel de ce que nous aspirons à préserver et à promouvoir à travers ce manifeste.
Nous sommes à un tournant crucial où l'art doit être reconsidéré non seulement comme un objet de consommation, mais comme une expression de l'âme, un vecteur de communication et un reflet de notre société. L'art doit transcender les barrières commerciales pour toucher à l'essence même de l'humanité. C'est dans cet esprit que notre manifeste cherche à raviver et à soutenir une approche de l'art où l'intégrité, la passion et l'authenticité sont primordiales.
Le texte de Marcel soulève une question fondamentale : sommes-nous, en tant qu'artistes, prêts à nous unir, à partager nos expériences et à collaborer pour favoriser un environnement artistique authentique et diversifié ? Ce manifeste aspire à être un catalyseur pour un mouvement artistique plus engagé, où l'art traditionnel et contemporain coexisteraient harmonieusement, enrichis par la diversité de nos expressions et de nos visions.
Ensemble, nous avons l'opportunité de façonner un paysage artistique où la valeur est mesurée non par la popularité ou les ventes, mais par l'impact émotionnel et la sincérité de l'expression. C'est avec espoir et détermination que nous invitons les artistes, les institutions, et les passionnés d'art à se joindre à ce mouvement, à embrasser ces idéaux et à œuvrer ensemble pour un avenir de l'art riche, diversifié et authentique.
Avec mon admiration et mon soutien à tous les artistes qui, comme Marcel, persévèrent dans leur art avec intégrité et passion,
Caroline Bruens
Message à Ginette Ash,
En tout premier lieu, je tiens à te réitérer mes plus sincères félicitations pour ton titre d'Académicienne. Ton message empreint de lucidité et de passion pour l'art résonne profondément en moi. Ta reconnaissance de l'importance de ce manifeste et ta compréhension de l'évolution constante de l'art à travers les âges sont des signes évidents de ta profonde connexion avec le monde artistique. (Écrit de Ginette Ash, manifeste 1)
Tu évoques avec justesse le « Refus Global » de Paul-Émile Borduas, une pierre angulaire dans l'histoire de l'art québécois, qui a su briser les conventions et ouvrir de nouveaux horizons. Aujourd'hui, à travers ce manifeste, nous aspirons à un impact similaire, en reconnaissant et en valorisant l'art dans toute sa diversité et son authenticité.
L'histoire de l'art est jalonnée de révolutions, comme celle des Impressionnistes, qui furent initialement rejetés par l'élite mais sont aujourd'hui célébrés pour leur innovation et leur vision unique. Ces exemples illustrent parfaitement que l'art, loin d'être statique, est un flux continu d'évolution et de renouvellement.
L'acte de créer est, comme tu le dis si bien, une forme de thérapie, un moyen pour l'artiste de s'évader dans son monde, de méditer et de transcender le temps. Face au syndrome de la page blanche, c'est la passion et la détermination de l'artiste qui le poussent à persévérer, à émerveiller et à émouvoir.
Dans notre ère du tout rapide, du « fast-food », où tout doit être instantané et facile, l'art authentique, fruit d'un travail rigoureux et passionné, mérite d'être davantage valorisé. L'artiste, en donnant de l'âme à ses œuvres, offre au monde un cadeau inestimable.
La pandémie de COVID-19 et la récession qui s'ensuit ont gravement affecté le monde de l'art, poussant de nombreux artistes à la précarité. Cette situation appelle à un soutien accru de la part des gouvernements et de la société. Valoriser les artistes n'est pas un luxe, mais une nécessité fondamentale pour le bien-être culturel et spirituel de notre société.
Suite à tes écrits, j'ai décidé d'ajouter une section au manifeste à savoir : l'évolution de l'art aux regards des manifestes d'André Breton, de Paul-Émile Borduas et de Caroline Bruens (manifeste en écriture).
Ensemble, faisons entendre notre voix pour soutenir l'art et les artistes dans ces temps difficiles, et travaillons pour un avenir où l'art est reconnu, célébré et soutenu à sa juste valeur.
Avec toute ma solidarité et mon engagement,
En bref, ta réponse souligne l'importance de reconnaître et de valoriser l'art et les artistes, surtout dans un contexte économique difficile. Elle rappelle également l'importance historique des mouvements artistiques dans le façonnement de l'identité culturelle.
Une question pour approfondir la réflexion : Comment les artistes envisage-t-ils de mobiliser le soutien des gouvernements et de la société civile pour surmonter les défis actuels auxquels sont confrontés les artistes ?
« Chaque œuvre d'art est un fil qui tisse le tissu de notre histoire collective» par Caroline Bruens
3 Réaction(s)
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Marcel Mussely
2023-12-06 @ 10:31:35
Premièrement, gros merci à toi Caroline pour donner la chance aux artistes de s’exprimer sur les périlleuses questions que tu soulèves face à l’évolution du marché de l’art. En tant que peintre paysagiste, artiste signataire, et grand maître de l’AIBAQ, mon questionnement est constant, car mes tableaux sont loin d’être au goût du jour et à la mode. Je déplore tellement le manque d’efforts de plusieurs personnes qui se refusent d’approfondir les rudiments de la peinture, et se laissent aller dans la facilité des éclats de couleurs dans des compositions sans perspective dans le seul but de plaire aux acheteurs non connaisseurs qui aiment décorer leur salon, sans payer trop cher. Très franchement, pour moi ce genre de production est vraiment loin de satisfaire les critères de l’art, et ce sont des artisans. Je n’ai rien contre les artisans. Mon père était un artisan en marbre et terrazo, et d’ailleurs, c’est avec lui que j’ai appris à faire mes premiers mélanges de pigments de couleurs. Les artisans selon leurs divers créneaux ont beaucoup de mérite, et ont leurs places bien à eux dans nos sociétés. Mais, ce que je déplore c’est ce mélange, cette incompréhension, et surtout la déplorable naissance de toutes ces manifestations de genres qui n’en finissent plus et qui se matérialisent souvent en produits dérivés. Ce qui est encore plus triste, c’est de constater le rôle de plusieurs galeries et marchands d’art face à toutes les nouvelles tendances du marché de l’art. Leur attitude mercantile est loin d’encourager et de favoriser une évolution vers un avenir passionnant de l’art contemporain. Loin de moi l’idée d’être seulement négatif face à l’évolution actuelle de l’art contemporain. J’aime toutes les formes d’expressions artistiques authentiques, et j’apprécie l’art abstrait qui est loin de me laisser indifférent. Comme le dit si bien Caroline, l’art a toujours évolué et subi des transformations au fil du temps, ce qui nous a souvent donné la chance d’admirer de grands chefs d’œuvres. Toutefois, je nous pose la question, nous les artistes qui créons avec passion et authenticité, et souhaitons avoir du soutien, de la visibilité dans un environnement moins commercial. Sommes-nous prêts à nous rencontrer, à discuter, à partager nos acquis et connaissances avec nos pairs ? En parallèle avec les répercussions du manifeste qui je le souhaite réveillera les critiques de l’art, les institutions, et même les divers paliers gouvernementaux, pourquoi ce manifeste ne serait-il pas le déclencheur d’un mouvement réactionnaire de notre part ? J’ai publié en 2019, mon livre d’art autobiographique dans lequel en toute humilité je ne publie pas seulement mes œuvres primées, car je voulais bien démontrer qu’un artiste est un travailleur acharné qui ne se trouve jamais bon, qui est constamment en recherche, et que son plus grand désir est d’évoluer constamment dans sa démarche artistique. Parlant de démarche artistique, en terminant, je vous partage la mienne à laquelle j’adhère rigoureusement depuis plus de 40 ans. « Habité par le souci du détail, je vise toujours l’excellence et poursuis sans relâche mes objectifs qui sont les suivants : • Me réaliser en tant qu’artiste peintre paysagiste. • Créer des œuvres figuratives parachevées. • Partager ma vision et mon amour pour la beauté et les forces de la nature, et faire goûter le calme, l’harmonie, et la beauté indispensable à l’homme d’aujourd’hui ».
Caroline Bruens
2023-12-06 @ 13:03:30
« Cher Marcel,
Ta réflexion sur l'état actuel du marché de l'art et la place des artistes traditionnels dans ce paysage en constante évolution résonne profondément en moi. Ton engagement envers l'authenticité et la pureté de l'art paysagiste est une source d'inspiration, rappelant à tous l'importance de rester fidèle à nos racines artistiques et à notre vision personnelle.
Dans un monde où l'art devient de plus en plus une marchandise et où les tendances éphémères dominent souvent le discours public, ta voix se distingue par sa clarté et sa conviction. Tu soulignes avec justesse que l'art, dans son expression la plus pure, transcende la simple décoration et s'ancre dans une tradition de maîtrise technique, de profondeur émotionnelle et de narration visuelle.
L'art, dans sa forme la plus noble, est un dialogue continu entre l'artiste et son public, entre la tradition et l'innovation. Il est essentiel de préserver cet échange, de le nourrir avec intégrité et passion. Notre rôle en tant qu'artistes, conservateurs de la beauté et de l'expression authentique, est plus crucial que jamais. Nous sommes les gardiens d'un patrimoine culturel qui doit être transmis, enrichi et célébré.
Ta démarche artistique, ancrée dans la quête de l'excellence et une profonde connexion avec la nature, est un modèle pour tous. Elle rappelle que l'art n'est pas seulement une question d'esthétique, mais un moyen puissant de communiquer, de ressentir et d'inspirer.
Je partage ton désir de voir naître un mouvement réactionnaire, un éveil collectif qui réaffirmerait l'importance de l'art véritable dans nos sociétés. Un tel mouvement pourrait redéfinir la manière dont l'art est perçu, valorisé et intégré dans notre quotidien. Ensemble, nous pouvons œuvrer pour un avenir où l'art authentique, dans toute sa diversité et sa richesse, serait célébré et soutenu à sa juste valeur.
Ensemble, continuons à peindre, à créer, à inspirer, en honorant notre héritage artistique et en embrassant l'avenir avec espoir et détermination.
Avec toute mon admiration et mon soutien,
Marcel Charest
2023-12-08 @ 04:55:50
Parfois, ça prend une centaine d'idées pour en avoir une bonne. Se taper les quatre-vingt-dix-neuf autres devient alors ardu. D'ailleurs, on n'écrit pas quarante pages pour dire qu'on a raison; mais, là n'est pas le but de l'argumentation. Le progrès est le but de l'argumentation. Je crois que donner la chance aux artistes de s'exprimer aussi avec des mots écrits, comme le fait l'AIBAQ ici, contribue à faire avancer l'art. C'est tout en son honneur.
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