Fils RSS    [VERSION PDF]      Par Caroline Bruens | le 2023-12-11

MANIFESTE #7 L'art contemporain à la croisée des chemins

L'ART CONTEMPORAIN À LA CROISÉE DES CHEMINS

L'art contemporain, vaste territoire en perpétuelle mutation, se trouve aujourd'hui à un carrefour crucial. Cette époque fascinante confronte les artistes à des dilemmes artistiques complexes. L'art contemporain se trouve à un carrefour délicat. D'un côté, il y a l'attrait des tendances en vogue, comme des phénomènes éphémères à suivre. Cependant, il est essentiel de rester vigilant, car une adhésion trop étroite à ces tendances peut étouffer la voix intérieure de l'artiste, cette expression personnelle unique qui le distingue. Créer de l'art contemporain, c'est comme marcher seul sur un sentier parfois, pour révéler sa véritable essence artistique.

Faut-il passer des années dans les écoles d'art pour prétendre à la légitimité artistique ? La question de la légitimité artistique et de la nécessité de passer des années dans les écoles d'art est complexe. Il est vrai que les écoles d'art offrent une formation solide en termes de technique et de compréhension artistique. Elles fournissent un cadre structuré pour l'apprentissage et la pratique artistique, ainsi qu'un accès à des enseignants expérimentés. Cependant, de nombreux artistes autodidactes ont réussi à écrire leur propre histoire artistique sans fréquenter d'écoles d'art. Ils ont exploré leur créativité de manière indépendante, en suivant leur propre voie. L'autodidaxie peut être une source d'innovation artistique, car elle permet une plus grande liberté d'expérimentation.

En fin de compte, ce qui compte le plus pour prétendre à la légitimité artistique, c'est la passion, la détermination et la capacité à développer sa propre voie artistique, que cela passe par une formation académique ou par l'exploration autodidacte. Chacun peut trouver sa propre formule pour atteindre son objectif artistique, et la légitimité découle souvent de la qualité et de l'authenticité de l'œuvre créée, indépendamment du chemin emprunté pour y parvenir.

En définitive, les autodidactes, ces rebelles, ont-ils réussi à briser les chaînes de la tradition académique ? Artistes de toutes formations, je vous pose la question ? L'art, c'est comme apprendre à faire du vélo, certains préfèrent les petites roues stabilisatrices de la formation académique, d'autres se lancent sans filet en autodidactes. L'essentiel est d'arriver à destination.

Dans ce monde d'imitations, comment préserver sa vision artistique authentique ?

Je vous donne des pistes de réflexions à savoir :

• Prenez le temps de vous connaître en tant qu'artiste. Explorez vos motivations, vos inspirations et ce qui vous passionne vraiment. Plus vous comprendrez votre propre vision artistique, plus il vous sera facile de la préserver.
• Les tendances artistiques évoluent rapidement, mais votre vision personnelle est intemporelle. Évitez de suivre aveuglément les dernières modes et concentrez-vous sur ce qui vous rend unique en tant qu'artiste. Évitez les tendances éphémères.
• Ne craignez pas d'explorer de nouvelles techniques, de nouveaux médiums ou des idées audacieuses. L'authenticité artistique émerge souvent de l'expérimentation et de la prise de risques. Expérimentez et prenez des risques.
• Votre vision artistique est liée à vos valeurs personnelles. Ne compromettez pas vos convictions pour plaire à un public ou au marché de l'art. Créez des œuvres qui reflètent ce en quoi vous croyez. Vous devez rester fidèles à vos valeurs.
• Évitez de vous comparer constamment à d'autres artistes. Chacun a son propre parcours artistique. Concentrez-vous sur votre propre développement plutôt que sur la compétition.Trouvez un cercle d'amis, de mentors ou de collègues artistiques qui comprennent et soutiennent votre vision. Les retours positifs peuvent renforcer votre confiance en votre authenticité artistique.

L'art évolue, et il est important d'être ouvert à de nouvelles influences et à de nouvelles idées. L'apprentissage continu peut enrichir votre vision artistique tout en la préservant. Soyez ouvert à l'apprentissage continu. Votre authenticité artistique réside dans votre capacité à exprimer vos émotions, vos expériences et vos idées de manière honnête. Soyez vrai dans vos créations. Exprimez-vous honnêtement. Préserver sa vision artistique authentique peut prendre du temps. Ne soyez pas découragé par les défis, les doutes ou les échecs. La persévérance est essentielle, vous vous devez d'être patient. 

En fin de compte, préserver votre vision artistique authentique consiste à rester fidèle à vous-même en tant qu'artiste, à créer avec passion et à être ouvert à l'exploration. Votre authenticité se manifestera naturellement dans vos œuvres, ce qui les rendra uniques et significatives. On pourra y lire vos intentions, vos émotions, vos sensations; votre écriture picturale, votre gestuelle, votre facture seront identitaires et non reproductibles par quiconque. 

L'authenticité, tel un trésor rare dans la jungle de l'art contemporain, demande une quête courageuse. C'est chercher une aiguille dans une botte de foin, cette aiguille étant votre essence artistique, précieuse et unique.