2010-03-03 @ 17:45:21

J'ai commencé à peindre l'aquarelle sur une toile ordinaire que je vernis lorsque j'ai fini, je voulais savoir si, à ta connaissance, il y avait une contre indication, si le pigment d'aquarelle « tient » comme si c'était du papier? enfin tu vois le genre de questions. merci de me donner ton avis.

2010-03-03 @ 17:54:39

Je considère que peindre sur la toile à l’aquarelle apporte à ce médium une lumière extraordinaire, parce que cette surface est beaucoup moins absorbante que le papier, donc elle réfléchit beaucoup plus la lumière et les ondes de la couleur et apporte plus de brillance et de transparence aux pigments....

Malheureusement, sa plus belle qualité apporte à l’œuvre finie son pire défaut, du moins c’est ce que j’ai expérimenté. C’est sûr que pendant l’exécution de l’œuvre les rehauts en sont grandement facilités, que le jeu de l’eau et des pigments au toucher de la toile est extraordinaire et tellement plaisant. Mais voilà c’est là l’origine de son plus grand défaut.

L’aquarelle sur toile doit absolument être vernis pour sa conservation, à moins de l’encadrer de façon traditionnelle c'est-à-dire sous verre. L’aquarelle sur toile est tellement fragile une seule petite goûte d’humidité sur l’œuvre finie ira vers la catastrophe et détachera le pigment de la toile. Donc, ça demeure une œuvre difficilement restaurable. Pour ce qui est de sa permanence au temps, l’aquarelle sans vernis est le plus permanent des médiums, donc, pour sa longévité, seuls les polymères contenus dans les vernis seront la source des futurs problèmes de sa permanence.

Moi, j’utilise le vernis de conservation Golden #7737-x en vaporisateur sur les cartons, papiers et pour les toiles dernièrement, j’ai utilisé le vernis de finition avec polymère Golden #5007710-5 au pinceau.

2010-03-03 @ 18:09:03

Merci Diane, finalement c'est comme peindre sur un papier avec un fini lisse. Merci encore pour ta réponse, toujours très professionnelle.

2010-03-03 @ 18:17:32

Suite sur la toile Frédrix. Peindre sur toile c'est effectivement à peu près comme peindre sur un papier lisse de type hot-press comme sensation, c'est pourquoi j'adore le carton d'illustration. Par contre le hic de la toile c'est qu'elle ne garde pas les traces des pigments utilisés; c'est un peu comme la surface du yupo (que je n'aime pas appeler papier) pas pour la façon d'appliquer les pigments, mais lors du retrait du lavage par exemple. La surface de la toile ne gardera aucune trace des pigments appliqués sauf si on utilise certains pigments-teinture. Par contre, le papier, lui, gardera plus facilement je dirais en mémoire, les traces de sédimentation des pigments parce que le papier est composé d'une multitude de cellules et de molécules liées par encollage, donc l'encollage du papier est une deuxième particularité qui aidera le pigment à coller ou si tu aimes mieux à être emprisonné sur la surface. Par contre, si tu aimes la surface de la toile je te suggère de mélanger à ton pigment d'aquarelle le liant acrylique polyvalent GAC 100 de Golden, ça augmentera l'adhérence de ton pigment sur n'importe qu?elle surface utilisée, mais, l'inconvénient est que tu n'auras plus une aquarelle 100% pure.

2010-03-10 @ 08:47:07

Bonjour, l'utilisation de ces toiles est-elle acceptée pour les concours de la Société canadienne de l'aquarelle. Je me posais la question, car c'est plus simple d'expédier ce genre d'aquarelle qu'une aquarelle encadrée, vitrée, etc. Ces nouvelles toiles sont-elles acceptées par la Société ? J'avoue que personnellement je préfère le carton aquarelle mais pour certains travaux ces toiles sont fantastiques. Merci à l'avance.

2010-03-11 @ 10:30:32

Bonjour,

Malheureusement je crois que les toiles ne sont pas encore acceptées à la Société Canadienne de l'Aquarelle. Pour plusieurs raisons encore, dont la première et principale est que ce produit est encore très jeune sur le marché et n'a pas encore fait ces preuve de permanence au temps et malheureusement n'est pas non plus restaurable. Pour ce qui est de l'envoi des tableaux ce n'est pas plus difficile que l'huile. Par contre, si vous êtes sélectionnée pour participer à ce magnifique événement qu'est le Salon de l'aquarelle en tant qu'invitée ou nouveau membre, habituellement un forfait d'encadrement standard pour tous les exposants vous sera proposé par l'administration de la SCA, donc vous n'avez pas à envoyer votre tableau encadré. Pour tous les envois d'aquarelle, par courrier, ce que je vous suggère c'est que si c'est une aquarelle sur papier, vous pouvez la rouler et l'insérer dans un tube rigide, ce qui vous fera sauver beaucoup d'argent et protégera très bien votre oeuvre. Par contre une aquarelle sur carton devra être envoyée dans une boîte. Même s'il s'agit de l'envoi d'une seule aquarelle à la fois. Vous devrez prendre une boîte de l'épaisseur des boîtes à passe-partout que votre encadreur peut vous fournir, qui est d'environ 2 pouces d'épaisseur, c'est important pour éviter que l'aquarelle soit pliée lors des transports. Vous devrez aussi bien protéger votre aquarelle, qu'elle soit roulée ou non dans un plastique pour éviter l'humidité. Bonne chance.

2010-03-11 @ 10:56:32

« Une question, qu'est-ce que l'unité dans un tableau? »

2010-03-11 @ 10:59:02

Ta question est extrêmement intéressante et fera l'objet d'une chronique prochainement. En réponse, je te dirais que c'est la vision que l'on a de l'ensemble du tableau. Pour qu'un tableau soit parfait, il faut qu'il y ait une unité dans la composition, dans le dessin, dans les couleurs appliquées, dans la gestuelle utilisée et finalement l'ensemble du tableau doit donner le résultat d'une unité. La lecture du tableau qui doit se faire, doit être à la fois simple et compliquée, mais ne doit pas non plus tomber dans le trop agressif, parce qu'un tableau est d'abord visité en tout premier lieu par notre subconscient. « C'est vraiment notre subconscient qui décidera de l'intérêt que nous porterons ou pas au tableau ». Il y a beaucoup de règles à maîtriser et à comprendre si on veut vraiment captiver l'attention du spectateur. Car notre premier but à nous les artistes c'est vraiment d'attirer et de garder l'attention, du public, le plus longtemps possible dans notre oeuvre. C'est comme vendre un produit, on doit être convainquant, le message que nous voulons faire passer doit aussi être compréhensible, car ce n'est pas que de recopier ou d'interpréter l'image que l'on voit ou que l'on imagine, mais c'est de bien faire passer aussi ce message du ressenti, des émotions qu'on veut exprimer. Donc, il faut comprendre un peu le fonctionnement de notre cerveau. Une des premières règles fondamentales en composition, celle qui attire ce premier visiteur, qu'il faut bien maîtriser et comprendre est que : « Les clairs font circuler et que les sombres arrêtent » Pourquoi? Parce que tout humain de la terre apprend dès sa naissance quelque soit son origine, sa langue ou son ethnie, à lire une lettre ou forme noire (foncé) sur un fond blanc (clair), donc, l'inconscient de notre cerveau sera toujours en premier lieu attiré par le motif que crée le contraste de l'ensemble du tableau. Son unité. Ce que moi j'appelle son motif, l'image primaire, une première image inconsciente. Qui n'est habituellement pas le sujet du tableau choisi, ou décidé consciemment par l'artiste. Si ce motif, cette image subliminale première qui est perçue par notre cerveau et qui représente l'ensemble du tableau, son unité, ne nous attire pas, c'est alors que notre tableau est complètement raté. À suivre?

 

2010-03-12 @ 11:07:51

Quelles sont les possibilités pour développer un thème visuel au Quèbec, réaliser des fresques murales ou autres supports, afin d'évoquer par exemple le thème du cercle boreal, le bois et wilde life! sponcers, voir mécenes, pour une première tentative J'ai vendu des toiles sur la forêt canadienne à Pierre Fauchet, sucrerie de la montagne, il y a quelques années.

2010-03-13 @ 18:55:58

Je vous recommande de communiquer avec des organisateurs de symposiums sur le présent site. http://www.artacademie.com/main-sympo.cfm

2010-04-07 @ 19:28:34

Bonjour, J'aimerais savoir sur quel genre de surface peut-on peindre à l'aquarelle ? J'ai du papier fait main comment puis-je l'utiliser pour faire de l'aquarelle dessus ?