Nouvelles - Chroniques - Editoriaux - Marche de l'art au Quebec - artiste peintre

Cette reconnaissance est accordée à la suite d’un processus d’évaluation fondé sur l’appréciation de ses pairs, prenant en considération la qualité de son parcours, la maîtrise de sa pratique et la cohérence de sa démarche artistique.

Artiste engagée et rigoureuse, Danyèle Bélanger développe une œuvre qui témoigne d’une sensibilité affirmée et d’une recherche constante d’équilibre entre expression personnelle et exigence technique. Son travail s’inscrit dans une continuité réfléchie, où chaque réalisation contribue à approfondir une vision singulière.

Par sa constance, son intégrité et la qualité de sa contribution, elle participe activement à l’enrichissement du milieu des arts visuels.

À titre de Maître, Danyèle Bélanger rejoint les artistes reconnus pour leur engagement, leur discipline et leur capacité à transmettre des valeurs essentielles liées à la pratique artistique.

Cette nomination confirme son rôle au sein de l’Académie et l’autorise à en représenter les principes et les exigences.

Publié par : Caroline Bruens
Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec

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Fils RSS [VERSION PDF] Par CAROLINE BRUENS | le 2026-04-21

QUAND L 'IMAGE NE SUFFIT PLUS

Quand l’image ne suffit plus.

Chères artistes, chers artistes membres de l’Académie,

Nous traversons un moment particulier dans l’histoire de l’image. Elle est partout, rapide, efficace, parfaitement cohérente. Elle se construit sans effort apparent et atteint un niveau de finition qui, autrefois, exigeait du temps, du métier, de la décision.

Et pourtant, quelque chose se déplace.

À force de fonctionner, l’image ne résiste plus. Elle s’impose, mais elle ne questionne plus. Elle est là, complète, souvent séduisante, mais elle laisse peu d’espace à l’acte qui la transforme réellement en œuvre.

L’intelligence artificielle s’inscrit dans ce contexte. Elle n’est ni une menace, ni une solution. Elle est un outil, puissant, désormais incontournable. Mais comme tout outil, elle pose une question simple : que faisons-nous de ce qu’elle produit ?

Le Rupturisme s’inscrit dans cette réflexion.

Il ne s’agit pas de refuser l’image, ni de la corriger, mais d’y intervenir. De prendre une position claire face à une cohérence qui tend à s’imposer d’elle-même. Introduire une rupture, ce n’est pas détruire. C’est décider. C’est déplacer une logique, altérer un équilibre, créer un point de tension qui réintroduit la présence de l’artiste.

C’est dans cette tension que l’œuvre commence.

Le Challenge Rupturisme vous est proposé comme une exploration de cette démarche. Il ne remet rien en cause dans votre pratique. Il n’oppose pas les approches. Il ouvre un espace.

Prendre une image, quelle qu’en soit l’origine, et poser un geste qui la transforme. Un geste visible, assumé, nécessaire. Un geste qui empêche l’image de rester intacte.

Les modalités du challenge sont accessibles sur :

https://carolinebruens.com

Ce moment mérite votre attention.

À vous d’y entrer.

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Périgrinations chez Champagne
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Fils RSS [VERSION PDF] Par Caroline Bruens | le 2023-12-01

Périgrinations chez Champagne

Au cours de mes pérégrinations matinales, une escale habituelle m'a menée à la maison d'enchères Champagne, un lieu empreint d'histoire et de découvertes artistiques. J'ai appris avec enthousiasme leur prochain déménagement rue Bonsecours, au cœur du Vieux Montréal. Ce choix me semble judicieux, car il insuffle une nouvelle vie dans un quartier historique, berceau de la culture montréalaise. Découvrez leur collection ici.

Comme à mon habitude, depuis des années, je m'y évade, me laissant transporter par les œuvres qui évoquent tant de souvenirs. J'ai décidé de transformer ces moments d'évasion en chroniques pour les partager avec vous, chers lecteurs et passionnés d'art.

Lors de ma dernière visite, j'ai été particulièrement séduite par un paysage de Bruno Côté, capturant l'essence de la nature québécoise avec une sensibilité et une finesse remarquables. Une pièce de Corno m'a également interpellée, par son originalité et sa force expressive, démontrant la diversité et la richesse de l'art contemporain.

Un portrait d'Eva Mosonoy a capté mon attention, révélant à travers ses traits une histoire profonde et une émotion palpable. Mais c'est une mosaïque à l'huile de Carson qui a véritablement conquis mon cœur, elles sont rares ces mosaïques à l'huile, ce sont des trésors, et je tiens à souligner leur caractère exceptionnel : elles nécessitent plus d'un an de séchage.

J'ai misé sur quelques-unes de ces œuvres, m'immergeant dans le plaisir et le suspense qui colorent la vie d'un collectionneur. L'excitation de l'enchère est un sentiment unique : réussirai-je à acquérir une de ces merveilles, ou laisserai-je échapper cette opportunité à un autre amateur d'art ? Cette question, toujours aussi palpitante, se renouvelle à chaque enchère, alimentant ma passion pour l'art et son monde fascinant.

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