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 [13-07-2015]

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 [26-06-2015]

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Symposium de Ste-Rose
 [25-06-2014]

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Symposium de Ste-Rose
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Umberto Bruni
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Fils RSS    [VERSION PDF] | le 2017-03-23 @ 22:25:09

Présentation PRIVILÈGE : Richard Bouchard

Richard Bouchard

Richard BouchardBiographie : «Richard Bouchard, sculpteur autodidacte reconnu par le Conseil des métiers d'art du Québec (CMAQ)et l'Académie Internationale des Beaux Arts du Québec (AIBAQ), le médium qu'il a choisi de sculpter depuis 20  ans est le bois de cervidé (communément appelé panache d'orignal).

Ce médium est écologique et régional. C'est sa façon de faire de la récupération en donnant une nouvelle vie à ce matériau. Chacune de ses oeuvres est unique et se distingue par des mouvements qui sont propres à chacune d'elle.»


Richard BouchardDémarche artistique : «Richard Bouchard, natif d'un petit village de la Haute-Côte-Nord, Les Escoumins qui signifie en montagnais (là où il y a des petits fruits sauvages) , situé sur la route 138 (la route des baleines) à 30 minutes de Tadoussac.

Pendant plusieurs années, j'ai développé l'habileté de mes mains que m'ont transmises mes ancêtres en travaillant, soit le bois, le plastique, la fibre de verre , le métal puis en suivant la carrière de sculpteur de mon frère aîné ça m'a donné le goût de sculpter. Depuis 20 ans je sculpte le bois de cervidé (orignal, cerf, caribou, Wapiti...)

Donner vie à l'oeuvre qui sommeille dans chaque bois que je choisis de sculpter nourrit jour après jour, ma passion de créateur.»

 


Pour découvrir l'artiste (cliquez ici)

Richard BouchardRichard BouchardRichard Bouchard

 

 

 

 

 

 

 

L'Âme d'une Académie
 [09-01-2013]

REMETTRE À CÉSAR…
 [18-03-2010]

L'Académie présente...
 [24-02-2009]

CRÉATION OU COPIE
 [29-11-2006]

EST-CE NORMAL ?
 [11-03-2006]


Fils RSS    [VERSION PDF]      Par Caroline L. Bruens | le 2016-03-29

LES MULTIVERS DES ARTS VISUELS RACONTÉS

Des univers artistiques parallèles

Cent ans après Orson Welles, et sa machine à explorer le temps. C'est dans mon bidule spatio-temporel personnel que je traverse quotidiennement les multivers des arts visuels. Quand je suis aux commandes de mon bidule, je ne sais pas où je vais ni pour combien de temps j'y vais, et je ne sais évidemment pas avec qui  j'y vais. Un nouvel ordre des choses s'est établi dans ma vie, et je sais que l'électron libre va où elle veut, quand elle le peut... 

C'est dans le cadre de mes recherches quotidiennes, pour l'écriture de mon livre sur l'Histoire de l'Art que j'ai décidé de partager avec vous tous, cet avant-avant-goût, ces zakouskis, ces prédécesseurs de préambules, ces avant-propos, en me permettant dès le départ une impatience, une petite fantaisie pour m'affranchir de l'isolement que ce travail livresque exige de manière sérieusement humoristique et traditionnellement avant-gardiste pour préparer un beau livre d'art dans lequel plusieurs artistes seront invités à participer. 
 
Un petit tour en bidule (Québec-Allemagne-Québec)
QUAND LE CRÉATEUR DU TWEET... N'EST PAS CELUI QU'ON PENSE !

Qui est donc ce visionnaire ? Bill Gates, Steeve Jobs ou encore Jack Dorsey me répondrez-vous. Non, c'est un peintre célèbre, mais savez-vous lequel ? Un petit tableau a tout d'abord retenu mon attention, il est actuellement exposé au MoMA, le Museum of Modern Art à New York. C'est un mix média (une petite aquarelle et huile) qui présente une mise en scène d'oiseaux tentant de chanter et de se maintenir sur un fil pendant que la manivelle poursuit inexorablement sa manoeuvre.  Une évidence a traversé mon esprit... C'est lui l'artiste qui a inventé la machine à twitter... 

Quoi de mieux pour vous le présenter que l'extrait de journal qu'on peut lire sur son sur son épitaphe  : Ici repose le peintre Paul Klee, né le 18 décembre 1879, mort le 29 juin 1940. Ici-bas je ne suis guère saisissable car j'habite aussi bien chez les morts que chez ceux qui ne sont pas nés encore, de la création que de coutume, bien loin d'en être jamais assez proche 1

Pour sceller l'extrémité de ce fil anecdotique, j'ai fouillé les salons de la Galerie d'art de l'Académie, pour y trouver une oeuvre, un  tableau ou une sculpture, qui viendrait «contemporaniser» le sujet de Paul Klee, la Die Zwitscher-Maschine (Twittering Machine) la machine à Twitter... le fameux précurseur. Mais j'avais envie de pousser plus loin et me chercher une oeuvre à interpréter, à analyser, une oeuvre capable de susciter un intérêt et un questionnement chez les artistes et les amateurs d'art. 

C'est dans ce contexte précis que trois tableaux ont attiré mon attention. Je les ai donc mis en scène.  ... Un premier, en communion à la pensée de Klee, puis deux autres dans lesquels les symboles sont des plus intéressants. Il y est question de manivelles, d'oiseaux et de communication... à vous de voir. Je tiens à préciser qu'il s'agit ici de mon choix spontané d'auteur qui visite sur le vif, les salons de la Galerie d'art de l'Académie, à la recherche d'oeuvres inspirantes (ces oeuvres ne faisaient aucunement partie d'une thématique commandée ou d'un concours spécifiques, elles ont été créées par Jean Letarte antérieurement.) Une fois encore les oeuvres du grand maître m'ont frappée par leur vivacité, leur facture, et leur qualité démontrant de façon magistrale l'assurance et la personnalité de cet artiste fier de ses prédécesseurs.

Quand je parle d'un livre d'art, je ne parle pas d'un répertoire ou d'un ouvrage didactique. Il s'agit d'un livre sans début ni fin, d'un ouvrage où mes trouvailles inédites, provenant d'une idéation originale, composé de pans d'Histoire de l'Art assemblés de manière ludique et sérieuse, mais toujours présenté au fur et à mesure de ma fantaisie, des débats philosophiques vulgarisés sur l'art, les artistes et la culture. 
 
Pour communiquer de nos jours, on peut dire que arts visuels ne font pas fort avec leurs logos bicolores, (choix contraints par le poids en octets). Tout est en surface, nos mots sont comptés, formatés et nos textes allégés pour les besoins des ordinateurs, des éditeurs, des lecteurs qui ne désirent plus faire d'efforts. Nous adorons les nouveaux médias et nous ne pourrions plus nous passer du Net, mais on peut encore faire un effort au nom des arts et de la culture.  
 
Twitter a été créé  le 21 mars 2006 par Jack Dorsey, Evan Williams, Biz Stone et Noah Glass, et lancé en juillet de la même année. Le service est rapidement devenu populaire, jusqu'à réunir plus de 500 millions d'utilisateurs dans le monde fin février 2012. Au 30 juin 2015, Twitter compte 316 millions d’utilisateurs actifs par mois avec 500 millions de tweets envoyés par jour et est disponible en plus de 35 langues.
 

 

 

 

 

 

... AUTOMNE 2005
 [24-09-2005]

PEINTRES EN HERBE
 [02-09-2005]


Fils RSS    [VERSION PDF]      Par Diane Forest | le 2013-08-06

Débat actuel sur l'aquarelle, par Diane Forest

 

Les surfaces de l’aquarelle?

L’art de la communication au fil des siècles.

Les supports, les pigments, les liants et le véhicule à travers les âges.

Et ce débat actuel sur l’aquarelle….

Aquarelle pure, aquarelle mixte et où se trouve la frontière de quand ce n'est plus de l'aquarelle.         

Par Diane Forest

Que penser des ancêtres de mon médium préféré… Faut-il les renier ou bien les considérer comme faisant partie de notre héritage? Avez-vous tendance à renier vos gênes, vos racines et vos ascendants ou votre provenance ? Moi non. Ce sont mes cellules, les mémoires de mon corps, les acquis de mes ancêtres, mon ADN qui fixent toute mon histoire et qui font toute la richesse et la couleur de ma personnalité. 

Qu’en pensez-vous?

Que penser des legs des grottes de Lascaux ? Les images étaient alors composées de pigments de terres mélangés à de la salive pour se voir ensuite projetés ou peints sur de la pierre. Ou encore : ces aquarelles peintes sur de la soie, du papyrus ou du parchemin (vélin, peau de veau, agneau, etc. à titre d’exemple : L’artiste Giovanna Garzoni (1600-1670) à l’époque où le papier n’avait pas encore acquis ses meilleures heures de gloire. Est-ce que l’on doit les renier pour autant et dire qu’elles n’étaient pas une technique d’aquarelle. Que dire de tous les papiers fabriqués avant les années 80’ qui ont trahi et détruit la réputation de l’aquarelle à cause de leur grande acidité.

Pour ma part, je dis qu’il faut se fier à l’évolution de l’art et à ce qui a construit l’histoire de l’aquarelle.

Darwin a bien raison…

L’aquarelle et les surfaces sont deux choses bien distinctes. Il ne faut pas se tromper et tout confondre.

CE QU’IL FAUT SAVOIR

L’aquarelle est la peinture.  La surface est le support. Le résultat de l’aquarelle apposée sur une surface donne une technique - Addenda #1 - et non la pureté ou le classicisme de l’aquarelle.

Les définitions de l’addenda # 1 sont pourtant très claires

ET L’HISTOIRE!

Les surfaces qui ont accueilli l’aquarelle ont évolué à travers les siècles. Imaginez l’incongru et le ridicule de cette règle, si à travers les siècles, les artistes n’avaient été invités à ne peindre que sur de la pierre; quel aurait été son avenir que serait-il advenu de l’aquarelle aujourd’hui?

MON OPINION

Pour se forger une opinion valable, ne s’arrêter qu’au papier, donc, ne s’arrêter qu’au support, c’est stopper toute évolution possible, c’est mettre un frein à la création et au développement de l’aquarelle et à son futur. Il faut être de son temps et de son époque, et dire oui aux découvertes! Accepter qu’aujourd’hui il est une multitude de surfaces nouvelles qui font leur apparition et admettre que par le passé de moins bons supports ont été utilisés, n’est que normal, il en sera toujours de même pour le créateur.

Je crois qu’en 2013, le choix du support appartient à l’artiste. Ce sont eux qui créent les œuvres qui passeront à la postérité et par leurs différents choix des différents matériau d’art, ils déterminent dans quel état ces oeuvres traverseront l’épreuve du temps. L’expérience, le sens de l’éthique, le souci de ne choisir que du matériel de haute qualité, l’honnêteté de l’artiste, sont garant de la qualité des œuvres de demain. Il en est ainsi et on ne peut y changer grand-chose.

C’est pourtant si clair :

L’aquarelle est la peinture - La surface est le support (papier, pierre, carton, coton, canevas etc.). Ce support accueille une ou des techniques. Le mariage de l’aquarelle (peinture) avec le support (surface) est une technique.

AQUARELLE : (voir addenda # 1) Définition de l’aquarelle : Pigment dans un liant de mise en œuvre qui est soluble à l’eau.

 «La créativité autorise chacun à commettre des erreurs. L’art c’est de savoir lesquelles garder.»                                                                          Scott Adams (1957-) créateur de bande dessinée «Dilbert»

ADDENDA

Addenda # 1 - Le choix de la définition que je partage avec vous provient d’un outil approprié au travail de l’artiste et non d’un ouvrage généraliste comme «Le Petit Robert».

Référence :     Dictionnaire des matériaux du peintre,

Auteur François Perego,

Édition Belin, 2005

ISBN 2-7011-2135-3

 

Peinture :     Une peinture est un produit blanc ou coloré constitué de pigments dispersés dans un liant, fluide à l’application et donnant un film continu après séchage ou durcissement.

Aquarelle :  Cette peinture, de la classe des détrempes, est conçue et utilisée pour exploiter au maximum les couleurs en transparence dans un type de liant. Nombre de pigments employés à l’aquarelle ne sont pas transparents du tout dans le liant de mise en œuvre, et encore moins lorsque la peinture diluée est appliquée sur le support. L’aquarelle est transparente du fait de la légèreté de la couche pigmentée, un peu comme une moustiquaire est transparente; elle réalise un « tamisage» de la lumière, du reste, un jaune de cadmium ou un bleu céruléum posé tant soit peu en épaisseur ne sont pas du tout transparents.

       … La formulation des aquarelles est particulière, car, au-delà de la teinte, on joue beaucoup avec la granulométrie du pigment et sa tendance à floculer une fois dilués, ce qui crée des effets particuliers sur le support… bien différent de ceux des encres à colorant, des acryliques et autres. Le liant des aquarelles doit être facile à redétremper sur la palette et le moins possible sur le support pour permettre les superpositions.

De là, le qualificatif d’une détrempe.

Gouache : Peinture à l’eau de la catégorie des détrempes, la gouache a été conçue et utilisée pour exploiter au maximum les couleurs en opacité et en luminosité, ce qui la différencie de l’aquarelle. De surcroît elle est souvent utilisée en couche plus épaisse, mate et nourrie. Les définitions ne concordent pas toujours d’un auteur à l’autre. Et il apparaît que la gouache aussi définit une technique. Ex. Delacroix écrivait dans son journal (6 octobre 1847) « Le charme particulier de l’aquarelle, auprès de laquelle toute peinture à l’huile paraît toujours rousse et pisseuse, tient à cette transparence continuelle du support (le support transparaît), la preuve c’est qu’elle perd de cette qualité quand on gouache quelque peu, elle la perd entièrement dans une gouache.» On réservera donc aussi très souvent ce terme à une formulation qui favorise la technique.

Encres : Ce sont des compositions blanches ou colorées, fluide au moment de l’application, dont on se sert pour écrire, dessiner, peindre ainsi que pour l’impression. À la différence des peintures, elles sont toujours utilisées en couche fine, transparente ou opaque. Les encres doivent leur couleur à des colorants. On peut classer les encres sur la base de plusieurs paramètres. …

  1. encre soluble dans l’eau.
  2. soluble dans les solvants.
  3. insolubles sans destruction du liant.

Une encre appliquée à l’eau et qui n’y est plus soluble après séchage peut être considérée comme indélébile. Les encres pigmentées pour artistes se distinguent des aquarelles par les conditions d’utilisation et la formulation. Elles peuvent être très solides à la lumière selon les pigments employés. Les encres modernes sont le plus souvent insolubles dans l’eau après séchage.

 Composition générale des différentes encres

 Type d’encre

 Liant

 Additifs éventuels

 Encres grasses

 Encre pour l’impression (encres pigmentées)

 Huiles cuites, standolies

 Siccatifs

 Encres en milieu aqueux

 Encre pour l’impression     (encres pigmentées)

 Dextrine,                          gomme arabique…

 Conservatrice 

 Encres gallotanniques (encres à colorants)

 Gomme arabique

 Conservateur, sucre …

 Encres de couleur (encres à colorants)

 Liant acrylique

 Tensioactif…

 Encre de chine véritable (encres pigmentées)

 Colle de peaux,                         colle de poisson

 Conservateur, parfum…

 

Acrylique :     Introduit en 1963 pour les artistes. Est une peinture utilisant des pigments mélangés à des résines synthétiques. Ce sont des résines synthétiques thermoplastiques produites par polymérisation d’ester de l’acide acrylique.

Détrempe :     Couleur délayée dans de l’eau, additionnée d’un agglutinant (gomme, colle, œuf). On peut donc définir correctement la détrempe comme des peintures en liant aqueux non gras dans lesquelles celui-ci reste soluble dans l’eau après séchage. Elles comprennent les peintures à base d’hydrocolloïde comme l’alcool polyvinylique, l’empois d’amidon, la colle de peaux, la colle de poisson, la dextrine, des éthers de cellulose, les gommes d’adragantes et arabiques, le blanc d’œuf, etc. Au sein des détrempes, se rangent donc les aquarelles, les gouaches les peintures à la colle, mais sont exclues les peintures aux dispersions acryliques.

Techniques de peinture :

Surfaces et support : On appelle support toute surface solide sur laquelle repose la couche picturale (le graphite = pastel fusain, crayon ou l’enduit).

Enduit : Matière molle (à l’application) dont on couvre la surface du support ou de l’objet pour protéger avant de le peindre. (Apprêt, enduit, fond, gesso etc.)    

Organique, inorganique :………….

Médium : Les médiums sont donc des liants additionnels, habituellement ajoutés à une peinture au moment de l’application, destinée à modifier l’aspect  et/ou le comportement de la peinture à laquelle ils ont ajouté, et par la même occasion, le graphisme et la tenue dans le temps de ladite peinture; ce qui distingue également les médiums des liants.

Par définition, le médium est un fluide, non volatil ce qui le différencie des diluants et des solvants.

(Le mot au 21éme siècle est devenu ambigu, à cause de son anglicisme signifiant autant un moyen que le milieu. Cette dernière acception en ferait un synonyme parfait de liant, mais en pratique, la définition de moyen, dans le sens technique, s’impose.)

 

Descriptions et méthodes

 

Détrempe (aquarelle)

 

 

Résultat

=

 

Techniques aquarelles

 

Aquarelle-mixtes

(aquamixtes) (aquarelle + médium de détrempe)

 

Techniques-mixtes

(Aquarelle + autre médium non diluable)

Aquarelle sur papier

X

 

X

 

 

Aquarelle sur carton

X

X

 

 

Aquarelle sur yuppo, terra skin, etc

X

X

 

 

Aquarelle sur toile

X

X

 

 

Aquarelle sur vélin (peau de veau)

X

X

 

 

Aquarelle sur soie

X

X

 

 

Aquarelles sur merisier russe, bois

X

X

 

 

Aquarelle sur plexi

X

X

 

 

Aquarelle sur polymère

X

X

 

 

Aquarelle sur papier marouflé avec colle organique

(colle peau de lapin, amidon, gélatine,)

X

X

 

 

Aquarelle sur papier marouflé avec polymère (acrylique, gel médium etc.)

X

X

 

 

Aquarelle sur gesso

X

X

 

 

Aquarelle sur gélatine

X

X

X

 

Aquarelle sur gomme arabique

X

X

X

 

Aquarelle sur fiel de boeuf

X

X

X

 

 

 

 

 

 

Aquarelle mélangée avec aqua-pasto

X

X

X

 

Aquarelle mélangé avec fiel de bœuf

X

X

X

 

Aquarelle mélangée avec gomme arabique

X

X

X

 

Aquarelle mélangée avec glycérine

X

X

X

 

Aquarelle mélangée avec gélatine

X

X

X

 

Aquarelle mélangée avec médium polymère

X

 

 

X

Aquarelle mélangée avec alcool méthylique

X

X

X

 

Aquarelle mélangée avec gouache

X

 

X

 

Aquarelle mélangée avec encre soluble

X

 

X

 

Aquarelle mélangée avec encre indélébile

X

 

 

X

Aquarelle mélangée avec pastel sec

X

 

X

 

Aquarelle mélangée avec pastel gras

X

 

 

X

 

 

 

 

 

Crayon aquarellable

X

X

 

 

Aquarelle liquide

X

X

 

 

Aquarelle godet

X

X

 

 

Aquarelle tube

X

X

 

 

Aquarelle liquide

X

X

 

 

Aquarelle transparente

X

X

 

 

Aquarelle opaque

X

X

 

 

Aquarelle faite à partir de pigment sec

X

X

 

 

 

 

 

 

 

Aquarelle avec réserve des blancs en négatif

X

X

 

 

Aquarelle avec réserve des blancs avec gomme réserve (latex)

X

X

 

 

Aquarelle avec réserve des blancs avec cire

X

X

X

 

Aquarelle réserve des blancs avec lifting préparation (W&N)

X

 

 

X

Aquarelle avec réserve des blancs avec polymère

X

 

 

X

 

 

 

 

 

Acrylique (médium polymère peint façon aquarelle

 

 

 

X

 

 

 

 

 

Aquarelle sans fini encadré sous verre

X

X

 

 

Aquarelle avec un fini à la gomme arabique

X

X

X

 

Aquarelle avec un fini à la cire

X

X

X

 

Aquarelle avec un fixatif polymère

X

 

 

X

Aquarelle avec fini polymère

X

 

 

X

Aquarelle avec un fini à solvant minérale

X

 

 

X

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Addenda # 2 - Définition de divers produits aquarelle.

Aquarelles iridescente, duochrome, etc.  Pour rendre une belle brillance aux couleurs, on utilise dans leur fabrication du MICA. Ce minéral appartient à la famille des phyllosilicates et représente de 3% à 4% des minéraux formant la croute terrestre. Le mica est employé depuis la préhistoire étant utilisé comme charges dans les peintures rupestres. Cette addition conférait un aspect scintillant à la peinture. – 2000 ans av. J.-C. était utilisé pour faire des vitres – XIVe monnaie d’échange pour usage ornemental par les Indiens d’Amérique du Nord – 1890 : pigments scintillants dans les papiers peints – dans la Chine antique le mica était utilisé en mélange aux couleurs pour donner un effet nacré – etc.

Le Mica est permanent sans contredit; par contre ce qui leur a fait défaut fut leurs supports ou leurs liants.

Le Mica a habituellement sa propre couleur, selon sa provenance et sa classe (sorte; muscovite, biotite, phlogopite, etc.) Il est aussi mélangé au pigment blanc pour lui faire ressortir sa couleur. Dans les diverses recettes que j’ai observées, on utilise du blanc de titane Pw6.

 



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