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Diane Forest Grand-Maître en Beaux-Arts Lâcher prise Format: 24x18 Discipline: Peinture Médium: Aquarelle Oeuvre encadrée: Non Collection privé: Oui
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| Aquarelle sur carton d'illustration avec un fini à la cire. Exposition concours provincial des Coopératives Funéraires de la Rive-Sud de Montréal. Ce tableau s'est mérité deux prix prestigieux. Le ruban d'Or - 1er Prix pour la Montérégie - mai 2008. Ce tableau a répondu aux critères du jury soit : l'originalité, la maîtrise artistique et le respect du thème. Ce prix est le dénouement de la première étape de la demi-finale régionale, sous le thème : Un rituel d'adieu, et sous-thèmes: la traversée, le passage, l'horizon, l'eau et la flamme. L'exposition s'est poursuivie par une 2è étape, l'étape provinciale qui regroupait tous les gagnants de l'étape régionale Les lauréats ont été révélés lors du Grand Congrès 2008 de la FCFQ, lors du cocktail le 31 mai 2008 à 18h. Et pour cette grande finale, les membres d'un jury composé de 6 intervenants culturels professionnels des arts : peintre, docteur, chercheur, historien et spécialiste en symbolique de la peinture religieuses etc. ont proclamé le tableau - Lacher prise - comme grand gagnant de ce concours provincial. « Lacher Prise » créé par l'aquarelliste Diane Forest, vient de remporter la première place sur la scène provinciale. Un deuxième ruban d'OR et une deuxième bourse a été remise à l'artiste. Il démontre, que la vie continue malgré tout. » (Le passage) Ce tableau nous évoque le fait que nous sommes en quelque sorte prisonnier de notre destin. Il est représenté par mon modèle préféré, mon fils Mathieu, (méditatif), assis sur une chaise à barreaux, ce qui n'est pas coutumier dans nos églises, réfléchissant la couleur du ciel. Il est vêtu d'un chandail vert et de jeans bleu qui représentent l'espoir, la vie, la jeunesse, la continuité, l'infini, la renaissance, l'eau, l'horizon, etc.? Il est le personnage vivant en opposition avec la mort que j'ai choisi de représenter par la couleur rouge symbole qu'on identifie facilement dans notre vie quotidienne comme l'arrêt obligatoire pour toute croyance. C'est un choix que j'ai fait en sachant bien que, dans la religion catholique, le violet représente la couleur du décès et de la mort. J'ai choisi le rouge parce que cette couleur s'apparente au principe même de la vie. Je voulais que ce tableau se dissocie des croyances. J'ai délibérément composé le vitrail ornant ce sanctuaire d'une célébration eucharistique sur le deuil et qui représente la religion de ma naissance. Je voulais un endroit vide de tous symboles religieux connus, parce que pour moi toutes les âmes dans la mort sont toutes aussi importantes les unes que les autres quelque soit leurs croyances ou religions. Ce lieu n'est décoré que des colonnes avec angles élevant les âmes vers le céleste. Et tous ses gens, personnages, acteurs de ce tableau, dont les vies, ce sont probablement arrêtées ou bien fantômes de ses lieux apportent tous avec eux, leurs âmes, leurs bagages de souvenirs, que j'ais représenté avec une projection d'images de leur vie passée sur leur corps nu et sans identité personnelle. Tantôt la naissance, le mariage, la séparation, la guerre (pour la mort), la maison (pour la famille), le bébé (pour les premier pas, l'avenir, etc.), la première voiture (pour tout les chemins qu'emprunte la vie)?.. Toutes ses images évoquées de cette façon, sont aussi, le seul et vrai héritage qui demeure acquis dans les mémoires de tous ceux et celles qui subsistent, et qui sont en réflexion (deuil). Voilà. |
